Organiske former i natur og kunst

Ujevne, krumme, flytende og uregelmessige – dette er noen beskrivelser av organiske former og linjer. Vi ser ofte disse linjene og formene i naturen, når vi ser på frø og blader eller linjene på havets bølger. Faktisk er det sjelden å finne rette linjer og geometriske former i naturen. Med henvisning til geometriske former, kan disse beskrives som former som er geometriske og matematisk perfekte, som en sirkel, trekant, kvadrat eller firkant.

Skrevet av Elin Hauklien, kunstner i Prikkart

Beroligende, fredelig og behagelig for øynene

Interessant nok tillegger vi av og til følelser og verdier til ulike former, avhengig av sammenhengen vi ser dem i. Psykologien bak formene, linjene og geometrien, er velkjent og mye brukt blant designere og kunstnere. For eksempel tenker mange på noe rundt som noe mykt, med feminine egenskaper, og firkantede former som mer maskuline og harde. I reklame design brukes ofte firkantede former for å symbolisere stabilitet og pålitelighet.

Formene man finner i naturen er ofte ujevne og ikke geometriske, med krumme linjer og uregelmessige mønstre. Naturlige former oppfattes ofte som beroligende, fredelige og behagelige for øynene. Naturlige design kan være både fengslende og fascinerende når formene er som en spiral i et skjell. Dynamiske, i bevegelse og knyttet til vekst og bevegelse. Disse formene kan ofte også representere livets sirkel eller enhet.

I animasjon brukes ulike former på ulike karakterer for å representere forskjellige egenskaper. Trekantede og firkantede kroppsformer i kombinasjon med rette linjer er ofte knyttet til figurer med «onde» trekk eller for å vekke frykt. På samme måte kan «gode figurer» være knyttet til runde eller krumme linjer og former, noe mykt og vennlig.

Formen påvirker vår oppfatning av kvaliteten

Selv i naturen kan vi ha ulike oppfatninger av egenskapene vi tilskriver et objekt vi observerer. Ser vi for eksempel på en stein, kan vi se harde kanter, avhengig av steinens sammensetning. Ved å se på den kan vi vurdere om den er hard å ta på, tung eller sterk. Når vi ser på en rund stein ved havets bredder, som har blitt skylt frem og tilbake og blitt pusset av vannet og fått slipt bort kantene, kan vi assosiere den med noe beroligende som får oss til å slappe av, på grunn av den runde formen. Formen påvirker vår oppfatning av kvaliteten. Mønstre og uregelmessige former er vanlige i naturen, og mange ganger skaper denne kombinasjonen ulike teksturer som igjen gir oss spesifikke assosiasjoner når vi ser på dem, og noen av oss kan føle en uimotståelig trang til å ta på ting for å finne ut hvordan teksturen føles.

Organiske former i kunstverk er ofte flytende, uforutsigbare, ufullkomne og uregelmessige. Organiske former kan gi et motiv en naturlig, beroligende eller myk følelse. Abstrakte former kan derimot beskrives som flytende, forenklede naturlige former eller symboler. Betydningen bak abstrakte former er åpen for tolkning fra både betrakteren og skaperen, og formene og linjene kan være bokstavelige eller symbolske.

Organiske og abstrakte former i kunsten

Gjennom min kunstneriske reise, som glassblåser og i årene hvor jeg har produsert grafisk design, har geometriske og rette former hatt mye fokus i den kreative prosessen. Ofte har fokuset vært å få glasset til å ha samme vinkel og form som det tiltenkte designet, eller se likt ut som det forrige verket laget i samme serie. I grafisk design har det ofte vært fokus på å ha en ren og forretningsmessig følelse, med rette linjer og geometriske former. Å lære å jobbe med geometriske former innen kunst og design er grunnleggende og viktig for å utvikle gode kunstneriske ferdigheter. Det faktum at alle organiske former kan brytes ned i geometriske former forsterker dette poenget, og det er noe som er ganske inspirerende og imponerende for noen av oss.

I løpet av siste året, da jeg har fortsatt min kunstneriske reise som frilanskunstner, har jeg funnet mye inspirasjon og glede i å jobbe med og bruke mer organiske og abstrakte former. Naturen, med sine naturlige teksturer, mønstre og uregelmessige former, har alltid tiltrukket meg og har gitt sjelen min ro. Ikke alt i naturen «ser ut som noe». Det er rett og slett en form med en hensikt, som samhandler med omgivelsene sine. Å bruke organiske og abstrakte former og linjer i verkene mine har også et spesifikt formål. Du kan ende opp med å se en annen historie enn det jeg hadde i tankene når du tolker det, på samme måte som vi alle til en viss grad har våre egne oppfatninger og følelser knyttet til mønstre og former vi observerer i naturen og omgivelsene våre.