Elin uttrykker seg i tresnitt, mixed-media, akvarell, digital kunst og akryl. I mye av kunsten Elin lager, er observasjon av livet tema, og i gjennom kunsten oppmuntrer hun til å meditere over våre egne følelser og observasjoner av livet. Elins kunst er kjennetegnet av rå, organiske og enkle linjer, mønstre, tegneserie-inspirerte dyr med humoristiske undertoner og svart-hvit eller fargesterke motiver.
Espen liker å uttrykke seg gjennom sterke farger. Primærfarger som blå, gul og rød står sterkt og har stor betydning og plass i paletten. Espen streber alltid etter å gjenskape en følelse eller en tilstand og bruker lerretet som utrykksform.
Line henter inspirasjon fra både natur, dyr og stemninger fra menneskets indre landskap. Hun maler ofte intuitivt, og uttrykket kan variere fra det figurative til det abstrakte. Hav, himmel, og fjell er ofte representert i maleriene.
For Line er det å sette seg ned med tegning eller maling ren meditasjon. Line henter inspirasjon fra mange plasser, blant annet Instagram, gallerier, naturen og til og med glossy interiørmagasiner. Bildene hennes er av det mer lystige slaget, og skal gi positiv energi og være er blikkfang i rommet.
Lukaz Kacprzyk er en billedkunstner som liker å eksperimentere med kunstmateriell og de kunstneriske uttrykksformer. Dette kommer til syne i hans kunstverk som består av olje- og akrylmalerier med elementer av bl.a. slagmetall, bladgull, tusj og detaljer malt ved bruk av sjablonger. Lukaz sin egen kunststil kaller han for «symbolsk naivisme».
Morten er en kunstner som er glad i kontraster, fargekombinasjoner og det visuelle i kunsten. Han jobber stort sett med akryl på lerret, men er ikke fremmed for å eksperimentere med andre medier. Jobber til daglig med blant annet visuell design til både papir og skjerm, og ser på kunst som en mulighet for fritt utløp uten begrensninger
Nanna-Kristin Arder er en tidligere sangpedagog på musikklinje i videregående skole, som nå har funnet frem til kunstens verden. Hun kombinerer mange ulike teknikker. Hun henter mye inspirasjon fra naturen. Spesielt fascineres hun av lyset og himmelen. Musikken er for henne også en viktig kilde til inspirasjon.
Nina Enger har vært engasjert i kunstneriske aktiviteter siden tidlig på 90-tallet, og har deltatt i flere lokale og internasjonale utstillinger. Inspirasjonen hentes fra det indre landskapet hvor stemninger og følelser er drivkraften. Maleriene til Nina Enger varierer derfor i sitt uttrykk. Noen ganger intense og fargerike med sterke kontraster, og andre ganger rolige og duse med svake kontraster. Når det indre gjenspeiles i det ytre, er prosessen komplett. Et maleri er ferdig.
Richard Johnsen elsker å eksperimentere med teknikker og verktøy, og jobber mye med sterke farger, kontraster og blikkfang. Han elsker å eksperimentere med både konvensjonelle og ukonvensjonelle verktøy, abstrakt såvel som figurativt og linjer. Richard har foruten fargerikt uttrykk, stort fokus på flyt og rytme i bildene sine.
Roger Larsen har drevet med kunst siden barndommen. Da alt fra tegning, maling, «video», digitalt og tekster, da på ordet, setningens verdi innehold og ikke musikalitet eller retorikk. Når det gjelder inspirasjon så er alt en inspirasjon, da fra hulemalerier, glyfer, de gamle «tunge malere» (Caravaggio, Rembrandt, Da Vinci etc) til Warhole og Weidemann. Gata sin kunst i dag lik i Pompeii den gang da. Naturen, skogen til vannet, all tekstur og «malerier» i alt osv.
Lars-André «Tailless» Barth, opprinnelig fra Oslo. Navnet «Tailless» bærer med seg en symbolsk tyngde som reflekterer hans fryktløse tilnærming til livet. Han tør å utfordre det som virker umulig, og denne holdningen gjenspeiles tydelig i hans kunstneriske uttrykk. Tailless sin kunst er som en fargesprakende og fascinerende reise gjennom hans unike perspektiv. Han tegner med en palett av ideer og inspirasjon, og resultatet er en visuell symfoni som griper oppmerksomheten.
Tonje Rebecca Rosenberg er en kunstner som er interessert i å utforske kontraster og finne balanse i motsetninger. Hun lar seg inspirere av naturen og naturlige materialer som stein, edelstener, marmor, tre, lin og ulike organiske former. Hun fascineres av skiftene og endringene i årstidene og livet, samt spenningen mellom lys og skygge. Maleriene hennes er inspirert av både nordisk design og områdene rundt Middelhavet.
Veronika Varga har en unik strek med geometriske former og med en teknikk som kan minne om typisk Art Deco spraydekor. De vinklede sporingslinjene og bruk av rette linjer i maleriene hennes er tydelige uttrykk for kubismen og hennes kjærlighet for geometrisk kunst. Veronikas mål er å skape harmoni mellom naturens myke linjer og ingeniørpresisjonen. Samtidig ser hun det som en kontinuerlig utfordring å innføre mykhet i vinklene ved hjelp av farger, former og lidenskap i mine kunstverk.
Som kunstner utforsker Vetle Hauge bruken av forskjellige teknikker og materialer for å skape visuell kunst. Gjennom årene har han utviklet sine ferdigheter og kunnskap i hovedsakelig blyant, akrylmaling og gips. Hans kunstverk er inspirert av det åndelige, følelser og utforskning av den alternative siden til livet, ofte med mennesket som fokus i motivene.
Vibeke elsker å eksperimentere med det figurative i kombinasjon med abstrakte. Hun inspireres av hvordan menneskers erfaringer, utfordringer og gleder setter tydlige spor i hvordan vi fremstår og utrykker oss selv. Hun jobber med både akryl og oljer på lerret, og kull og blekk på papir. Hun eksperimenter hele tiden, og finner sterk inspirasjon i å prøve nye måter å utrykke seg på.
!! VI UTVIDER UTSTILLINGEN. ÅPENT 20.-21. AUGUST !! Oda og Sine beveger seg begge inn i det surrealistiske og fargerike i utstillingen «Dreams beyond reality». Bli med inn å se hvordan den ytre verden og det uhemmede indre påvirker kunsten og uttrykkene deres. Utstillingen er åpen fra 13-14. august, velkommen! EKSTRA HELG! Lørdag 20. [...]
I begynnelsen av november hadde vi invitert til kunstutstilling på Vålerenga. Dessverre måtte vi avlyse dagen før på grunn av smittesituasjonen i Oslo.
Prikkart stiller ut hos Galleri Albin-Upp
Velkommen til kunstutstilling! 15 av kunstnerne i Prikkart stiller ut hos Galleri Albin Upp på Briskeby fra 2.-14. april.
«Don´t ask why»
15 kunstnere – 15 historier
Ulike uttrykk – unike kunstverk
Olje – akryl – print – mixed media
Når er det?
2.-14. april 2024
Åpningstider:
Tirsdag – fredag 12-17
Lørdag – søndag 12-16
Vernissage:
Onsdag 3. april kl. 18-20
Hvor er det?
Galleri Albin Upp
Adresse:
Briskebyveien 42
0259 Oslo
Visit Oslo
Les om utstillingen!
Hva skjer i Oslo
Les om utstillingen!
Aktiv Oslo
Les om utstillingen!
Bli bedre kjent med kunstnere som stiller ut…
Elin Hauklien
Elin uttrykker seg i tresnitt, mixed-media, akvarell, digital kunst og akryl. I mye av kunsten Elin lager, er observasjon av livet tema, og i gjennom kunsten oppmuntrer hun til å meditere over våre egne følelser og observasjoner av livet. Elins kunst er kjennetegnet av rå, organiske og enkle linjer, mønstre, tegneserie-inspirerte dyr med humoristiske undertoner og svart-hvit eller fargesterke motiver.
Espen Spanli
Espen liker å uttrykke seg gjennom sterke farger. Primærfarger som blå, gul og rød står sterkt og har stor betydning og plass i paletten. Espen streber alltid etter å gjenskape en følelse eller en tilstand og bruker lerretet som utrykksform.
Line Gammelsæter
Line henter inspirasjon fra både natur, dyr og stemninger fra menneskets indre landskap. Hun maler ofte intuitivt, og uttrykket kan variere fra det figurative til det abstrakte. Hav, himmel, og fjell er ofte representert i maleriene.
Line Martinussen
For Line er det å sette seg ned med tegning eller maling ren meditasjon. Line henter inspirasjon fra mange plasser, blant annet Instagram, gallerier, naturen og til og med glossy interiørmagasiner. Bildene hennes er av det mer lystige slaget, og skal gi positiv energi og være er blikkfang i rommet.
Lukaz Kacprzyk
Lukaz Kacprzyk er en billedkunstner som liker å eksperimentere med kunstmateriell og de kunstneriske uttrykksformer. Dette kommer til syne i hans kunstverk som består av olje- og akrylmalerier med elementer av bl.a. slagmetall, bladgull, tusj og detaljer malt ved bruk av sjablonger. Lukaz sin egen kunststil kaller han for «symbolsk naivisme».
Morten Schie
Morten er en kunstner som er glad i kontraster, fargekombinasjoner og det visuelle i kunsten. Han jobber stort sett med akryl på lerret, men er ikke fremmed for å eksperimentere med andre medier. Jobber til daglig med blant annet visuell design til både papir og skjerm, og ser på kunst som en mulighet for fritt utløp uten begrensninger
Nanna-Kristin Arder
Nanna-Kristin Arder er en tidligere sangpedagog på musikklinje i videregående skole, som nå har funnet frem til kunstens verden. Hun kombinerer mange ulike teknikker. Hun henter mye inspirasjon fra naturen. Spesielt fascineres hun av lyset og himmelen. Musikken er for henne også en viktig kilde til inspirasjon.
Nina Enger
Nina Enger har vært engasjert i kunstneriske aktiviteter siden tidlig på 90-tallet, og har deltatt i flere lokale og internasjonale utstillinger. Inspirasjonen hentes fra det indre landskapet hvor stemninger og følelser er drivkraften. Maleriene til Nina Enger varierer derfor i sitt uttrykk. Noen ganger intense og fargerike med sterke kontraster, og andre ganger rolige og duse med svake kontraster. Når det indre gjenspeiles i det ytre, er prosessen komplett. Et maleri er ferdig.
Richard Johnsen
Richard Johnsen elsker å eksperimentere med teknikker og verktøy, og jobber mye med sterke farger, kontraster og blikkfang. Han elsker å eksperimentere med både konvensjonelle og ukonvensjonelle verktøy, abstrakt såvel som figurativt og linjer. Richard har foruten fargerikt uttrykk, stort fokus på flyt og rytme i bildene sine.
Roger Larsen
Roger Larsen har drevet med kunst siden barndommen. Da alt fra tegning, maling, «video», digitalt og tekster, da på ordet, setningens verdi innehold og ikke musikalitet eller retorikk. Når det gjelder inspirasjon så er alt en inspirasjon, da fra hulemalerier, glyfer, de gamle «tunge malere» (Caravaggio, Rembrandt, Da Vinci etc) til Warhole og Weidemann. Gata sin kunst i dag lik i Pompeii den gang da. Naturen, skogen til vannet, all tekstur og «malerier» i alt osv.
Tailless
Lars-André «Tailless» Barth, opprinnelig fra Oslo. Navnet «Tailless» bærer med seg en symbolsk tyngde som reflekterer hans fryktløse tilnærming til livet. Han tør å utfordre det som virker umulig, og denne holdningen gjenspeiles tydelig i hans kunstneriske uttrykk. Tailless sin kunst er som en fargesprakende og fascinerende reise gjennom hans unike perspektiv. Han tegner med en palett av ideer og inspirasjon, og resultatet er en visuell symfoni som griper oppmerksomheten.
Tonje Rebecca Rosenberg
Tonje Rebecca Rosenberg er en kunstner som er interessert i å utforske kontraster og finne balanse i motsetninger. Hun lar seg inspirere av naturen og naturlige materialer som stein, edelstener, marmor, tre, lin og ulike organiske former. Hun fascineres av skiftene og endringene i årstidene og livet, samt spenningen mellom lys og skygge. Maleriene hennes er inspirert av både nordisk design og områdene rundt Middelhavet.
Veronika Varga
Veronika Varga har en unik strek med geometriske former og med en teknikk som kan minne om typisk Art Deco spraydekor. De vinklede sporingslinjene og bruk av rette linjer i maleriene hennes er tydelige uttrykk for kubismen og hennes kjærlighet for geometrisk kunst. Veronikas mål er å skape harmoni mellom naturens myke linjer og ingeniørpresisjonen. Samtidig ser hun det som en kontinuerlig utfordring å innføre mykhet i vinklene ved hjelp av farger, former og lidenskap i mine kunstverk.
Vetle Hauge
Som kunstner utforsker Vetle Hauge bruken av forskjellige teknikker og materialer for å skape visuell kunst. Gjennom årene har han utviklet sine ferdigheter og kunnskap i hovedsakelig blyant, akrylmaling og gips. Hans kunstverk er inspirert av det åndelige, følelser og utforskning av den alternative siden til livet, ofte med mennesket som fokus i motivene.
Vibeke Haviken
Vibeke elsker å eksperimentere med det figurative i kombinasjon med abstrakte. Hun inspireres av hvordan menneskers erfaringer, utfordringer og gleder setter tydlige spor i hvordan vi fremstår og utrykker oss selv. Hun jobber med både akryl og oljer på lerret, og kull og blekk på papir. Hun eksperimenter hele tiden, og finner sterk inspirasjon i å prøve nye måter å utrykke seg på.
Relaterte Poster
Dreams beyond reality – Utstilling 13-14. august
=Prikkart – Vårutstilling 2023
Velkommen til «=Prikkart» – vårutstilling 2023, der overskuddet av alt salg går uavkortet til Stiftelsen Erlik. 18. mars – 2. april.
Kunstutstilling med Prikkart på Vålerenga
I begynnelsen av november hadde vi invitert til kunstutstilling på Vålerenga. Dessverre måtte vi avlyse dagen før på grunn av smittesituasjonen i Oslo.